La posición de los músicos españoles en la controversia ante el discurso de la industria discográfica contra la “piratería digital” (II)

Hace aproximadamente un mes, estuve hablando en un bloque de 6 posts sobre la opinión que tienen algunos músicos españoles respecto algunos cuestiones que han sido y son bastante controvertidas. En esta ocasión, expondré cómo estos artistas analizados desarrollan su trabajo profesional. Con ello se pretenden conseguir dos objetivos: el primero sería, comprobar si se corresponde lo que dicen con lo que hacen, y el segundo sería, conocer un poco mejor cómo trabajan en el día a día.

A medida que vaya escribiendo iré añadiendo los enlaces de cada post, de forma que se puedan acceder de una forma más rápida y fácil. Además, al igual que la última vez, facilitaré pequeñas introducciones resumen de lo que se tratará en cada post, de esta forma se irá elaborando poco a poco una especie de índice.

Bloque (II): las acciones de los artistas

1. Beneficios indirectos de la música: las ventas con valor añadido

El objetivo de este apartado es evaluar cómo se está produciendo la inmersión de los músicos en el incipiente mercado online. Se analizará si están optando por el acceso de la música de pago o gratuita. También cuáles son sus prioridades en cuanto al formato de venta y además se valorará los canales de venta y el grado de importancia que para ellos tiene la venta por Internet.

2. Tendencias de los artistas en la venta de música por Internet

Tal vez la principal fuente de ingresos de los artistas provenga directamente de la música, como puede ser de la venta de discos o de los conciertos. Sin embargo, posiblemente el negocio de la música sea más amplio, sobre todo hoy en día gracias a las nuevas tecnologías. Por dicho motivo, se comprobará si los músicos utilizan otras vías alternativas a las tradicionales para obtener beneficios y en tal caso, se estudiará el tipo de estrategias que sigue cada uno de ellos.

3. Presencia de los artistas en los principales medios de difusión de Internet

Las redes sociales y plataformas en Internet como Youtube o MySpace son canales de difusión muy importantes en la actualidad. Por ello, se analizará con qué finalidad utilizan esas herramientas online y cuál es el grado de aprovechamiento que hacen de estos espacios.

Foto: Sr.Samolo (CC 2.0. BY-NC-ND)
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5. La función y la organización de las discográficas

Aquí encontraréis el quinto punto del bloque de la opinión de los artistas. Para consultar el índice completo del bloque, donde está resumido cada punto, se puede visitar el post inicial.

La aportación de las actividades culturales al Producto Interior Bruto en España es del 3% (2007)¹, representando un total de 31.146 millones de euros. Los libros y prensa (38,7%) junto a la radio y la televisión (17,4%), son los sectores que más contribuyen al PIB Cultural. Mientras que la música grabada (1,9%) y los archivos y bibliotecas (1,8%), son los que menos. Concretamente, el valor estimado² del mercado discográfico español en 2009³ fue de 211 millones de euros, repartidos principalmente entre 4 compañías discográficas que abarcan el 95,68% del total⁴: Sony Music, Universal, Warner Dro y EMI Music. Dado el estado actual del mercado musical en España, la segunda década del siglo XXI se presenta “en la más precaria situación de su historia, y padece el mayor problema de piratería de los países de nuestro entorno”⁵. Este diagnóstico que predice la IFPI para el futuro de la industria discográfica en nuestro país, se puede deber a la disminución de las ventas de música grabada que este mercado ha estado sufriendo año tras año y que se puede ver reflejado en la siguiente gráfica⁶:

Sin embargo, no todos los sectores de la industria discográfica consideran que el mercado de la música esté en una situación tan precaria como afirma la IFPI, ya que muchos artistas desmienten que la música se encuentre en crisis⁷. En general, la gran mayoría de los músicos analizados aseguran que ésta no es una protesta de los artistas, sino de ciertas partes de la industria discográfica que no quieren debate. Muchos artistas creen que la industria discográfica se encuentra en esta situación porque durante mucho tiempo ha estado explotando al público y a los artistas. Incluso algunos músicos critican que un gran número de los contratos que firman son abusivos y aseguran que cada vez son menos los artistas que acuden a las discográficas, porque las cantidades que les pagan por royalties en proporción a las ventas son ínfimas. Ante estas condiciones contractuales tan desfavorables, los artistas explican que se ven obligados a tener que vender una gran cantidad de discos para poder rentabilizar su trabajo, y en algunas ocasiones, la proporción que les corresponde es tan pequeña que prefieren ofrecer su música gratis.

Muchos grupos han llegado a la conclusión de que una de las causas que ha provocado esta situación ha sido el gran número de intermediarios que hay en la industria discográfica, y por lo tanto, estos artistas han decidido asumir por completo, la mayor parte de las tareas que necesita un grupo para mantener su carrera profesional⁸. Y aunque esta decisión supone un mayor esfuerzo, muchos de ellos prefieren trabajar en estas condiciones porque de esta forma pueden tener un mayor control sobre la parte artística y económica de sus creaciones musicales.

En resumen, gran parte de los músicos analizados en el presente trabajo, han manifestado que las discográficas, con el paso del tiempo, se han convertido en un verdadero obstáculo para su profesión. Por esta razón, muchos de ellos reconocen que se han visto obligados a buscar otras vías alternativas, para poder superar algunas de las dificultades presentes en la industria discográfica⁹. Asimismo, los artistas consideran que en estos momentos la controvertida situación del sector discográfico, hará que los músicos tengan que distribuir su música por otros medios y que la industria discográfica tendrá que encontrar algunas soluciones para no desaparecer¹⁰.

1. Ministerio de Cultura. Capítulo 15. Cuenta satélite de cultura. [En línea] Anuario de estadísticas culturales de 2009 http://www.mcu.es/estadisticas/docs/capitulos_graficos/AEC2009/c_csc17-09.pdf

2. La cifra total del mercado discográfico publicada por Promusicae ha sido facilitada por sus compañías miembro, las cuales representaban en el año 2009, el 93% y el 94% del mercado total español físico y digital, respectivamente.

3. Promusicae. Mercado discográfico año 2009. [En línea] Promusicae.org, 21 de enero de 2010 www.promusicae.org/files/imagenes/file/MERCADODISCOGRAFICO2009web.pdf

4. Ministerio de Industria, Turismo y Comercio. Informe Anual de los Contenidos Digitales en España 2009 (pg.39). [En línea]. Web oficial de la Presidencia, 2009 http://www.csi.map.es/csi/pdf/contenidos_digitales.pdf

5. Promusicae. El año se cierra en España con otro 17% de caída en la venta de música . [En línea]. 21 enero 2010 http://www.promusicae.org

6. IFPI. Cuadro “Recorded Music Sales (Trade Value - USD Million)”(Spain - pg.55) [En línea] Recording Industry in Numbers 2009 (RIN), mayo 2009, cuadro www.capif.org.ar/Comunicacion/Gacetillas/IFPI%20-%20Rin-2009.pdf

7. MARCOS, J. M. Internet divide a la música. Polémica. Vetusta Morla, Tote King y Carmen París, con los internautas. [En línea] Publico.es, 5 de diciembre de 2009 http://www.publico.es/culturas/275645/internet/divide/musica

8. Albuu. Entrevista a Miss Caffeina. [En línea] 4 de abril de 2010 http://talvezconunpocodemusica.blogspot.com/2010/04/hace-mas-o-menos-un-mes-el-magnetica.html

9. CUEVAS, F. Reincidentes. [En línea]. Laganzua.net, 2010 http://www.laganzua.net/entrevistas/entrevista-91-Reincidentes.html

10. Itaca TV. Alaska y la crisis de la industria del disco. [En línea] 2 de febrero de 2007, en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=YlqJIRWHhZo (0:00 - 0:45)

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