¿Se puede vivir bien como autor exclusivamente de obras culturales libres? (III)

Esta pregunta surge como un trabajo de debate en el que 3 compañeros tienen que defender esta postura. En este post hablaremos de la tercera parte "3. Nuevas formas de explotación comercial" y con este post se da por finalizado este trabajo realizado entre Patricia Boadas, Albert Lladó (llado.albert[@]gmail.com y @allado) y Raúl López (mitocaverna[@]gmail.com y @raul___lopez) :D

Los post se dividirán en tres:
1. Introducción
2. Rediseñar el concepto de valor y vías de explotación de la industria cultural
3. Nuevas formas de explotación comercial

¿Se puede vivir bien como autor exclusivamente de obras culturales libres?

Esta pregunta surge como un trabajo de debate en el que 3 compañeros tienen que defender esta postura. En los próximos post se expondrán los argumentos consensuados entre Patricia Boadas, Albert Lladó (llado.albert[@]gmail.com y @allado) y Raúl López (mitocaverna[@]gmail.com y @raul___lopez) :D

Los post se dividirán en tres:
1. Introducción
2. Rediseñar el concepto de valor
3. Nuevas formas de explotación comercial

Nosotros consideramos necesario clarificar y matizar el significado de "libre" para poder abordar el tema sin ambigüedades, ya que es muy común el pensamiento erróneo que libre significa gratis. Una frase que podría resumir y aclarar dicha ambigüedad sería:

"Piensa en libre como en libertad de expresión, no como en cerveza gratis". Richard Stallman


Por otra parte, la Cultura Libre no quiere dejar desprotegidos a los autores, ya que distingue perfectamente los derechos morales y los patrimoniales. Es decir, "reconoce la autoría y reconoce el derecho de que esta autoría pueda percibir beneficios por su creación". Y para que todo no se quede nada más que en teorías o palabras, se han aportado ejemplos reales donde se demuestra que los autores de Cultura Libre pueden percibir ingresos por sus obras.

3. Presencia de los artistas en los principales medios de difusión de Internet

Este es el tercer post del segundo bloque. Siempre se podrá consultar el índice que se encuentra en el post inicial para poder encontrar los otros puntos de forma rápida y fácil.

Hoy en día las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, en especial Internet, proporcionan un nuevo espacio social complementario al existente en la vida offline, en el que además se superan las barreras del espacio y el tiempo. En la actualidad, plataformas como Facebook, Youtube, Twitter o MySpace, se podrían considerar como lugares idóneos para poder difundir información a un gran número de personas. Y en el caso de los músicos, estas comunidades¹ virtuales son especialmente interesantes, no sólo porque su música puede ser escuchada por un mayor número de personas, sino también porque les permite disponer de nuevos canales de comunicación con los que afianzar y estrechar los lazos sociales² con el público.

Una vez analizados los datos de los artistas, se ha podido comprobar que todos ellos se pueden encontrar en Internet al menos en una web propia o portal oficial, este hecho demuestra que estos músicos tienen un interés evidente en estar presentes en Internet. Además, la mayoría de sus plataformas oficiales disponen de foros, chats u otro tipo de herramientas similares, que seguramente han sido implementadas por los artistas para poder establecer con sus fans una comunicación bidireccional. Asimismo, aunque los veinticuatro músicos que han sido analizados disponen de un portal oficial, todos ellos también se han interesado por estar presentes en alguna red social o comunidad virtual vinculada a la música, como Facebook o MySpace. Posiblemente, algunos de estos músicos han tomado esta decisión para reforzar así su presencia en Internet, otros tal vez, porque su plataforma oficial no dispone de los medios necesarios para poder construir una comunidad virtual como la que ofrecen las redes sociales o, probablemente, para estar en igual de condiciones que el resto de los artistas.

Artistas	Seguidores Facebook*
1. Manu Chao	129043
2. Vetusta Morla	42921
3. Amaral	13934
4. Alaska	13778
5. Canteca de Macao	11333
6. El Cigala	7150
7. Muchachito	3608
8. Reincidentes	3151
9. Miss Caffeina	2775
10. Santiago Auserón	2664

* datos de junio de 2010
** disculpar que la imagen de la gráfica no sea 100% nítida. He probado diferentes formatos pero el problema persiste. Puede que sea un problema con Blogger.


No obstante, aunque las nuevas tecnologías ofrecen un sinfín de posibilidades, en el presente estudio se ha podido constatar que muchos de los músicos hacen un uso básico de estas herramientas. Se puede afirmar que únicamente alrededor del 33% de estos artistas, ofrecen a sus fans la posibilidad de ser partícipes en la construcción y aportación de los contenidos que forman parte de la plataforma oficial de su grupo. Este conjunto de ocho o nueve músicos pretenden que los usuarios sean una parte esencial del grupo en Internet y para ello les solicitan que colaboren con ellos enviando enlaces de entrevistas, vídeos y fotos de los conciertos, etc. Asimismo, uno de los aspectos más relevantes es que los artistas que instan este tipo de participación más proactiva por parte de los usuarios, son aquellos que se encuentran entre los diez primeros artistas con mayor número de seguidores en Facebook (en comparación con los otros músicos que conforman esta investigación). Todo ello puede ser una de las diversas respuestas que los usuarios manifiestan ante los diferentes usos que los artistas hacen de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación.

Por último, se puede constatar que hoy en día los medios de comunicación tradicionales ya no son los únicos canales que facilitan información sobre los grupos de música. En estos momentos Internet es un medio que también tiene una función importante en la difusión de ese tipo de contenidos pero con la peculiaridad, que en este espacio las personas suelen tener un papel más activo, es decir, son ellas las que buscan la información. Ésta podría ser también una de las razones, por las que una gran parte de los artistas analizados ponen al alcance del público herramientas entre las que cabe destacar la sindicación de noticias, newsletters, aplicaciones informativas para móviles, entre otras.

1. Una comunidad “es una categoría analítica que define la interacción humana como constitutiva de la realidad social, redimensionando al sujeto como persona socializada en un grupo concreto, con sus representaciones sociales, simbólicas y valores culturales. Además de una aproximación social y antropológica, podemos considerar a la comunidad como un contexto de acción que contribuye a la generación de realidades basadas en entramados simbólicos” .
MORENO, Almudena; SUÁREZ, Carolina. Las comunidades virtuales como nuevas formas de relación social: Elementos para el análisis.[en Línea] Enero de 2010. Disponible en Web: http://www.ucm.es/info/especulo/numero43/covirtual.html Revista Espectáculo Venezolana de la Facultad de Ciencias de la Información Universidad Complutense de Madrid, noviembre 2009/febrero 2010, no. 43, ISSN 1139-3637

2. Para poder aprovechar lo máximo posible el potencial comunicativo y social que tiene una comunidad es importante conocer los 4 elementos esenciales que la componen: 1) El lugar: el lugar y el tiempo; 2) Los lazos comunes: las conexiones; 3) La interacción social: las interacciones; 4) La gente: individual y el grupo.
STUCKEY, Bronwyn. Association of recent definitional community components mapped to Hillery’s four themes.[en Línea] Enero de 2010. Disponible en Web: http://www.bronwyn.ws/capers/define_components.html

La posición de los músicos españoles en la controversia ante el discurso de la industria discográfica contra la “piratería digital”

Después de haber tenido bastantes días de vacaciones y de haber estado de viaje por tierras lejanas, ya toca retomar de nuevo el blog :D

En las próximas semanas iré poniendo post sobre la postura que tienen algunos músicos españoles respecto algunos cuestiones que han sido y son bastante controvertidas. Es una forma de dar voz a ideas, puntos de vista, que no aparecen tanto en las noticias pero que es un discurso diferente al que plantea la industria discográfica respecto a la "piratería digital", el cual no tiene porque ser la voz de la mayoría de los artistas.

Foto: Into Somerset - CC 2.0 BY-SA-NC

A medida que vaya escribiendo iré añadiendo los enlaces de cada post, de forma que se puedan acceder de una forma más rápida y fácil.

Bloque (I): las opiniones de los artistas

1. Cuáles son las implicaciones de las ventas y de los precios de los CDs

En este punto se ha elegido el CD como elemento de análisis porque en los últimos años, por diferentes razones, este formato es el que más peso económico tiene en la industria discográfica, como se explicará más detalladamente en el trabajo empírico. Además, el formato físico es uno de los más afectados por la piratería digital según la IFPI¹, y por lo tanto, uno de los elementos clave en esta controversia.

2. Internet como medio de difusión y de distribución de la música: descargas de archivos de música y las redes p2p

Actualmente se podría considerar que Internet se ha convertido en una de las principales vías para la distribución de contenidos digitales. Sin embargo, algunos sectores de la industria discográfica denuncian que en la Red se están produciendo descargas de archivos de música ilegales cuyo impacto afecta a las ventas de CDs.
La finalidad de este apartado es la de mostrar si entre la industria discográfica y los artistas analizados existe una opinión unánime o no sobre esta cuestión (en qué puntos coinciden y en cuáles difieren).

3. Valoraciones sobre la función y la organización de las entidades de gestión

Las entidades de gestión en España son unas instituciones privadas de gran relevancia porque representan a un gran número de artistas. Por esta razón es importante conocer la verdadera función que desempeñan en el trabajo de los artistas y saber cuál es la valoración que los músicos tienen sobre la organización y la gestión de estas instituciones.

4. Derechos de autor y copia privada necesarios para los artistas y usuarios, ¿y el canon digital?

Otra de las cuestiones claves en la controversia generada alrededor de la piratería digital, se centra en las diferentes valoraciones que se realizan en cuanto al cumplimiento de las medidas legales que se debe aplicar para proteger los derechos de autor. Por esta razón, es importante conocer si los músicos consideran que sus obras en la actualidad están debidamente protegidas, o si por el contrario, estiman necesarios algún cambio de tipo legal en el sistema que actualmente gestiona los derechos de autor.

5. La función y la organización de las discográficas

Según Promusicae el mercado discográfico español se encuentra en una frágil situación y los datos^{2 3} de las discográficas parece ser que confirman este hecho. Como esa realidad también les afecta a los artistas, sus opiniones sobre esta circunstancia podrían servir para contrastar esas aseveraciones.

6. Rentabilidad económica de la música

La industria discográfica asegura que la música está en crisis, lo cual significa que se está produciendo una merma considerable en sus beneficios⁴. Por lo tanto, en esta categoría se pretende identificar cuáles son las fuentes de ingresos de los
músicos para poder encontrar alguna de las posibles causas de esa crisis y saber además cuál es la situación económica que está atravesando su sector profesional.

1) IFPI. Recording Industry in Numbers 2009 (RIN). [en línea] mayo de 2009. Disponible en: www.capif.org.ar/Comunicacion/Gacetillas/IFPI%20-%20Rin-2009.pdf

2) Promusicae. Mercado discográfico año 2008. [En línea] Disponible en: www.promusicae.org/files/imagenes/file/MERCADODISCOGRAFICO(FIsicoDigital)2008WEB.pdf

3) Promusicae. Mercado discográfico año 2009. [En línea] 21 de enero de 2010.
Disponible en: www.promusicae.org/files/imagenes/file/MERCADODISCOGRAFICO2009web.pdf

4) IFPI. Recording Industry in Numbers 2009 (RIN). [En línea] mayo de 2009 www.capif.org.ar/Comunicacion/Gacetillas/IFPI%20-%20Rin-2009.pdf

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